丹青繪夢 彩陶寄情 —— 記王海東的藝術人生

　　西北角·中國甘肅網記者 孫珩力 程健

　　在與記者的交談中，王海東——這位在藝術領域深耕多年的探索者，緩緩展開了他與繪畫、馬家窯文化交織的人生卷軸。從臨洮鄉村到軍旅生涯，從西北師大的藝術殿堂到彩陶文化的學術巔峰，他的人生軌跡始終與藝術和文化傳承緊密相連。

　　王海東與繪畫的緣分始于初中。彼時，他在臨洮的初中就讀，一位畢業于中央美術學院的老師為他開啟了繪畫世界的大門，從基礎技巧到藝術理念的啟蒙，為他種下了藝術的種子。“那時候只要學校出黑板報，老師就叫上我，先從寫黑板字開始，慢慢的到素描、線條……我第一次體會到藝術的美感。”

　　1977年，是恢復高考的第一年，因為兩分之差與大學失之交臂的王海東，投身軍旅，在部隊的25年軍旅生涯中，他通過出黑板報、參與文化活動等方式延續創作。1984年，他考入西北師范學院（現西北師范大學）美術系,主攻中國畫，尤其是花鳥畫。他師從楊國光、唐俊卿、李保竹等名師，在他們的指導下，王海東的繪畫技藝得到極大提升，對中國畫的理解也更為深刻。

　　“在西北師大，我才系統性地學習了繪畫知識，為今后的繪畫道路打下了基礎。” 在濃厚的藝術氛圍與嚴謹的教學體系下，王海東如魚得水。

　　從西北師大畢業后，王海東回到部隊。1996年，機緣巧合之下，他進入解放軍藝術學院進修，遇到了系主任劉大為——這位后來成為全國美協主席的藝術大家，為王海東的繪畫之路帶來了新的啟發與高度。然而，看似一帆風順的藝術成長路徑上，王海東也遭遇過瓶頸。他回憶道：“素描的瓶頸期曾讓我痛苦，但反復觀察、實踐后，終于找到突破的‘樞紐’。”這段經歷讓他領悟到藝術需從生活中提煉，也為其后來的創作注入了靈動與生命力。

　　“畫桃子需調色與運筆結合，但運筆的韻律只能通過長期練習體悟。”這種對細節的極致追求，使其作品兼具寫意與寫實的雙重魅力。王海東的藝術靈感不僅來自于長期極致的聯系和體悟，還源于生活。在江蘇泗陽養殖場工作的三年半里，他終日與魚、水稻為伴，將自然萬物轉化為筆下的花鳥蟲魚，形成了獨特的“繪畫語言”。這段經歷讓他以后的作品更加精彩靈動。

　　與此同時，他對馬家窯文化的熱愛貫穿了藝術生涯。早在青海當兵時，他便被彩陶的紋飾與歷史吸引，后擔任蘭州馬家窯文化研究會會長，深入研究這一黃河上游的史前文明。他將彩陶的抽象圖案、色彩關系融入繪畫，開創了“彩陶與國畫結合”的新形式。其專著《馬家窯彩陶鑒識》《國寶彩陶藝術鑒賞》不僅成為高校教材，更推動了彩陶文化的學術傳播。

　　王海東的藝術成就不僅限于繪畫。作為國家一級美術師、清華美院客座教授，他的作品多次入選國家級展覽，并被央視《藝術名家》欄目收錄。同時，他兼具文物鑒定專家的身份——2007年獲國家文物局頒發的鑒定資質，2009年作為甘肅唯一彩陶專家入編《中國當代文博專家志》，成為該領域的權威。

　　如今，已退休的王海東仍活躍于藝術舞臺。說起最近要籌備新建的彩陶博物館，他信心滿滿，“原來的彩陶博物館因為種種原因沒有再辦下去，我最近要重啟這個項目。博物館是大眾近距離與文物交流的最好地方。藝術不僅要在市場上被認可，更要服務社會，傳播文化。”

　　王海東的藝術人生，是個人才華與時代機遇的交織，更是對傳統文化堅守與創新的縮影。從臨洮少年到文博大家，他用筆墨勾勒出西北大地的精神圖騰，以彩陶為媒架起古今對話的橋梁。正如他所言：“藝術之路無終點，唯有不斷突破，才能讓文明的血脈永續流淌。”