宋朝的極簡美學

　　原標題：宋朝的極簡美學

　　物道君

　　老子曾言：“萬物之始，大道至簡。”極簡，是一種哲學態度，更是一種美學語言。今天人們推崇極簡美學，但其實早在一千多年前，宋朝的美學就是極簡。

　　宋人的極簡，是簡單

　　收藏家馬未都說：“宋瓷是中國瓷器的頂峰，甚至是中國美學的頂峰。”

　　宋人喜歡自然樸素的美，不喜歡大肆雕琢，瓷器多以釉色、器形取勝。像五大名窯排名第一的汝窯，釉色天青，又名雨過天青。

　　傳說有一天宋徽宗做了一個夢，夢中下了一場雨，雨晴之后，天空現出青色。醒來之后，他便向工匠們下了一道圣旨：“雨過天晴云破處，這般顏色做將來。”

　　在臺北故宮博物院里存有一個汝窯水仙盆，溫潤清淡，不帶一絲煙火氣。宋人的極簡，是簡單，對美的克制“不表現”。繁花深處聽驚雷，雨過天青有瓷色，宋人只將世間最美采擷而來，傾盡所有功力，短短數十載，工藝幾成秘技，后世再無人能超越。但因為他們的這份克制，時至今日，我們似乎還能體會到宋朝的天空，那一抹天青色等煙雨。

　　宋人的極簡，是含蓄

　　南宋畫家馬遠，又被稱為“馬一角”，最著名的當屬《寒江獨釣圖》。一葉扁舟，漁翁一人，四周一片空白。可是，從漁翁微傾的身體，稍彎的魚竿，翹起的船尾，仿佛望得見浩浩渺渺的江水，能感受到一望無際的孤獨。

　　空白之處，并非無一物，而是蘊含著深邃的孤獨，遼遠的時空。

　　靜靜地望著這幅畫，如與古人印心。“我觀諸境盡，心與古人同。”

　　美學家宗白華說：“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而后能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。”

　　中國的山水畫，亦是從南宋時期的著名畫家馬遠和夏圭開啟了新的格局，夏圭又稱“夏半邊”。山水不再是全景式，而是取一景、一角、半邊，卻以小見大，以無勝有。

　　留白之處，自有氣象萬千，自有時空無限。月滿則虧，水滿則溢，花不可太盛，話不說太滿，含蓄是一種雋永，美在半半之間。

　　宋人的極簡，是清雅

　　古人云：“筆跡者，界也。流美者，人也。”所謂字如其人，一個人的筆跡里，藏著他的風骨。

　　宋徽宗自創了瘦金體，筆法瘦勁，運筆靈動，如一枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，自在地挺立、飄逸著。

　　瘦，是山寒水瘦。金，卻是人間最貴、最亮的色。

　　這像極了宋徽宗的一生。身為一代帝王，卻更愛琴棋書畫，用一己之力將審美推向巔峰，后半生卻亡國被俘，淪為階下囚。

　　審美上，他是絕對的君王，金碧輝煌，人生的結局，卻是山寒水瘦無歸期。這也像極了宋朝這個時代。國學大師陳寅恪先生曾言：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極于趙宋之世。”

　　宋朝偏安一隅，不如其他朝代版圖大，且推崇仁政，文人治國，給予了文人們較高的尊重與自由度。它雖然不大，卻美到絢爛，成為中國審美上的一座高峰。

　　宋人的極簡，是清雅，以對美的倔強，以文人的清氣。

　　有人說：“內心越是豐盈，生活越是素簡。”不同于唐朝的張揚外放，更不同于明清的繁復華貴，宋人在美學上如一葉扁舟，往青草更青處漫溯，又似一路孤行，往懸崖孤嶺處登極。

　　宋人的極簡，在雨過天青時，在無聲留白中，在字里與行間。