中小成本電影也能扣人心弦——從電影《八步沙》獲中國電影金雞獎提名說起

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　　中小成本電影也能扣人心弦

　　——從電影《八步沙》獲中國電影金雞獎提名說起

　　電影《八步沙》劇照

　　電影《八步沙》劇照

　　新甘肅·甘肅日報記者 王莉

　　近日，甘肅本土電影《八步沙》在2021年中國金雞百花電影節暨第34屆中國電影金雞獎評選中，獲最佳中小成本故事片和最佳男配角（劉培清飾高嶺賢）兩項提名，并在電影節開幕式暨提名者表彰儀式上受到表彰。此外，該片還入選中宣部電影數字節目管理中心組織開展的“喜迎二十大 全國公益電影‘時代楷模’主題影片展映活動”推薦影片，將在全國展映。

　　這部由中宣部電影頻道節目中心和我省聯合出品，以“時代楷模”古浪縣八步沙“六老漢”三代人治沙造林先進群體為生活原型創作的電影故事片，到底有著怎樣的藝術特色？其獲獎和展映，對于甘肅電影發展的意義何在？我們特邀該片總策劃張家昌、導演旭澤、演員劉培清、制片人潘紅陽等主創人員和甘肅省委宣傳部電影處處長楊婧、甘肅省電影家協會常務副主席劉曉麗等一起來看片。

　　最打動人的是真實

　　記者：中小成本電影是中國電影金字塔的基礎，占據中國電影年產量的絕大多數。自2011年中國電影金雞獎設置中小成本故事片獎以來，這一獎項角逐激烈，佳片云集，充分展現了中國電影生產活力和創作實力。您認為電影《八步沙》從眾多中小成本電影中脫穎而出的原因是什么？

　　劉曉麗：2021年我國生產電影740部，其中絕大多數是中小成本投資規模。電影《八步沙》脫穎而出，首先得益于題材的選取。甘肅風行影視文化有限公司敏銳地捕捉到了八步沙“六老漢”三代人治沙造林先進群體在新時代的楷模和示范意義，精心策劃選題。一如他們過去近十年間以感動中國人物王萬青為原型創作拍攝的《甘南情歌》、以普通家庭丟失并找尋價值不菲的人工耳蝸的真實故事為原型創作拍攝《耳蝸》等影片一樣。此次的選題依然堅守人民立場，堅持以人民為中心的創作導向，用電影作品表現隴原人民的艱苦奮斗和喜怒哀樂，表達對拼搏者的深情褒揚。同時，還得益于主創團隊精益求精的創作態度，通過對每個創作環節的精打細磨，保證了影片較高的質量和完成度，成功塑造出代表時代精神的人物形象。

　　楊婧：中小成本電影要想成功，要從如何講好故事、塑造好飽滿有感染力的人物形象等進行深入挖掘，電影《八步沙》正是這樣的典型。《八步沙》最打動人的是真實，人物真實——人物形象鮮活飽滿，故事真實——故事情節跌宕起伏，場景真實——漫天沙塵肆無忌憚，尤其是影片在人物塑造上注重立體化與對人物的全面把握，在沖突當中表現人物的掙扎、努力、勇敢和奮斗等，使人物形象豐滿，使作品的表現力更加充沛，直擊人心。影片真實的銀幕呈現給予觀眾強烈的視覺沖擊和心靈震撼，讓觀眾對人物的奮斗精神由衷敬佩。

　　以敬畏之心看待人物

　　記者：對于現實主義創作而言，如何深入生活挖掘素材，并在尊重事實的基礎上進行藝術構思、素材提煉和人物塑造是關鍵的一環，請您談談這部作品的藝術創意。

　　張家昌：首先，影片有著自己對題材、思想、格調的追求，以謳歌時代和人民為己任。題材問題，從理論上可以說“不在于寫什么，而在于怎樣寫”，但以時代之變、中國之進、人民之呼的要求來衡量，則顯然是有輕重緩急之分的。新時代，新理念，時代楷模，英雄人物，這樣的題材所煥發的大光輝，會使我們的作品充溢陽光、向上的稟賦，匯入時代和人民嶄新的精神氣象。其次，影片著力于藝術轉換、藝術創新。影片從內容到形式自覺跟蹤社會觀念更新、觀眾審美流變。《八步沙》著力于揭示人物的先進性與人性的豐富性之間的關系，加強更具感染力的人性視角；著力于使人物接地氣、有生氣，在其自身的性格邏輯、成長邏輯中完成自己，使他們不是廣譜的、冷冰冰的“先進人物”，而是可信、可親、可敬和可相握相擁的人、朋友、榜樣。寫事，影片編導著力于從深入的采訪體驗中，從生活的原生態、情節的初始狀態、細節的泥土氣息中，披沙瀝金，提煉構思新奇跌宕的情節細節。在影片的攝制中，以精致靈動的高質量的鏡頭語言、影像拼接，確保作品的電影氣質不輸于那些“大制作”。

　　旭澤：怎么表現農民與土地的關系，通過不一樣的影像達到“視覺的經典”是我們必須做到的，但即便如此，也只是其中一個層面，如果我們的電影能讓人進入一個思考的空間，我覺得才是影片更高目標所在。那么，這種表現的力量在哪？我看過沈從文先生的《從文自傳》就感覺天地非常大，人非常渺小，但，人的美感就在其中，很像我在沙漠里看到這些農民的感受，由此我找到了一種路徑，“以敬畏的心情看待這些人物”，這是一個非常重要的前提，也是決定這部電影是否真正具有震撼人心力量的基礎。

　　說到農民，這是一部關于農民的主題。首先，用最熟悉的時代印記或事，慢慢勾起觀眾普遍存在的情感共鳴。每一個人都能直接或間接地理解20世紀八九十年代改革發展中，那個渴望外面世界卻又在內心對故鄉不舍的第二代治沙人高遠，理解他的悸動與迷茫、彷徨與選擇。

　　那個年代，在風沙與貧窮的環境中，火車這個意向連接著八步沙與外面的世界，在鐵軌的盡頭，也許就有人物夢寐以求的生活。少年時期，其實高遠對他的家鄉并不理解，不理解故鄉的含義，但當他選擇離開故鄉，到了大城市，他才心念他的家鄉，并開始理解家鄉的人和事，理解他的父親和伙伴，理解八步沙的貧窮，所以在他心里真正獲得——恰恰是因為離開了故鄉，才看清他與那片土地的關系，這個辯證關系是肯定的。

　　在經歷了黑沙暴后，高遠回到八步沙并決心繼承父親的遺志，改變家鄉的土地面貌，這個決定似乎來得遲了一點，但這才是一個土小子成長蛻變的軌跡，最終他再一次聽從了自己內心的召喚，扎扎實實地回到家鄉，埋頭于治沙。這個轉變的過程是一個人心靈的寫照。我們基于此搭建這個人物的內在張力。以平實的視角，極盡客觀地呈現“六老漢”三代人真實的生存狀態、青年與父輩的關系，在看似平常的生活圖景中，給予他們性格上立體化的塑造。

　　拍攝過程是一次心靈洗禮

　　記者：電影創作是一場艱辛的文化創造，而制作成本也往往制約著影片品質的呈現。本片從創作攝制到最終與觀眾見面歷時長達兩年半時間，尤其是攝制，在沙漠里溫度最高的七八月份進行，給劇組帶來了不同尋常的挑戰。請您談談劇組如何克服困難，以有限的制作成本保證影片品質的最優化。

　　潘紅陽：八步沙今天已是無邊綠色，但為了還原未治理前的場景，特別是真實還原那場曾給當地群眾帶來災難的黑沙暴，我們把取景地設置到了深入騰格里沙漠近百里的地方。劇組多方打聽，聯系租到了兩臺颶風機，用加重貨運汽車千里迢迢從長春搬運至甘肅武威古浪縣，再用吊車、加長平板貨車運往沙漠深處。沙漠里沒有路，沙丘松軟無法行車，開進去的車輛都會不同程度地下陷，我們每天工作時間的大部分都在搬運設備、救援被陷車輛。大車運輸太難，最后只好租用當地的四驅皮卡車來回運送設備。

　　所有演職人員都是每次步行一個多小時才能到達拍攝地點。颶風機的風力和直升機螺旋槳的風力一樣，人是無法靠近的。狂沙吹到演員的臉上刺痛，劇組買來上百袋麩子皮摻在沙子中進行拍攝。演員劉培清在拍攝中，有一場被沙塵暴吹倒的戲，我們在監視器前觀看，發現他在不停地張嘴，起初都認為他在表演，后來感覺不對，停機趕緊跑過去才發現，他被颶風機吹得都要窒息了，嘴里滿是沙子，耳朵都被沙子堵了，好幾天聽不到聲音。

　　正是這種拍攝中的艱難，讓我們真正體會到治沙人面對困難不低頭、敢把沙漠變綠洲的決心和勇氣。這次拍攝對劇組人員是一次磨練成長、一次心靈的洗滌。風沙肆虐，生存艱難，但是人的力量占了上風；生存的困境，恰恰改變了生存者的世界觀。這就是治沙人的特質，是勞動者本身的一種美，它讓我們感知一代代治沙人愚公移山般的偉大壯舉，看到人民的力量。我們能用電影表現、頌揚這一切，是電影人的使命和榮幸！

　　記者：有別于一般的藝術呈現，電影《八步沙》將“六老漢”治沙造林壯舉置于故事發展背景，而將前景聚焦于八步沙第二代治沙人的成長和轉變，在兩代人的碰撞與相互認同之中，以樸實無華的演繹、近似白描的藝術手法，抒寫治沙人的精神氣質和高貴品格，給人一種撲面而來的真實感、親切感。請您談談影片中的角色塑造。

　　劉培清：電影《八步沙》是一曲時代楷模的藝術頌歌。我在影片中飾演的是第一代治沙人高嶺賢。為演好這一角色，我認真反復閱讀劇本，實地參觀考察，接觸當地治沙人，并親身體驗還原當時惡劣環境下的治沙場景，深深體會到了治沙人的艱辛，被他們的堅韌拼搏精神所感動。同時，也讓我更加堅定了無論條件多么艱苦，一定要塑造出一個接地氣、有血有肉、執拗、堅韌、不屈不撓的高嶺賢。

　　以聲音輔助電影敘事

　　記者：電影的核心在于通過跌宕起伏的矛盾沖突講述故事，一般來說，人與自然的沖突比人與人之間的沖突更難進行影像呈現。然而，本片中的人與自然對抗，不僅營造出強烈的環境氛圍，更推動了故事的轉折發展。請您談談本片對于電影敘事的探索和創新。

　　旭澤：片中所有風暴災難的拍攝基本上都是實拍的，很少用到特效。我們注重的就是真實的視聽感受，那么聽覺上是有很大空間可以發揮的，它是對視覺效果的最有效輔助。我在聲音的整體上有一個結構性的設計，比如一個最大元素——風沙聲，這個聲音很突出，而且一直出現，幾乎貫穿整個故事，它有非常大的結構性作用。那種呼號的風，那種干旱的概念，是我一直在構思的；還有沙粒落下的瞬間，沙粒打在人臉上的聲音，外景強烈的干旱感，內景里窗子、桌椅、碗筷落滿沙粒的聲音給人帶來的感受。影片前半部分幾次風沙，風聲很猛烈，當地人稱之為“老毛黃風”！將這種風沙運用在其中，人物對話分成幾次與現在時的段落交叉剪輯，每一段的風聲時大時小，會給觀眾一種時間在暗自變化的感覺。尤其影片后段黑風暴的來臨，那是近乎毀滅性的，而我們要通過所有被風掀動的物體，植物、房頂、窗子、農具等，來延續這種氣氛，呈現對人們造成傷害的程度，把它放置在敘事結構里。

　　在這部電影里我常常用聲音去表現人物的心理活動，不完全是為了寫實，更多營造的是一個現實的空間。主人公高遠的內心世界里所有細微的變化，他的快樂、恐懼、憤怒等，我們基于現實空間所創造出的聲音，就會有偏心理化的處理，即對照敘事的節奏和演員的表演來突出一些聲音。他與父親微妙的感情、與伙伴們的碰撞，特別是人物之間的心理狀態和關系，我喜歡用聲音去表達。有些聲音可以奠定整場戲的情緒，既創造一種獨特的感受，又輔助了電影的敘事。這部電影還是在老老實實地講故事，在這基礎上，我們對聲音的創作是做了大量探索和嘗試的。如何用聲音輔助視覺，用聲音幫助敘事，是這部影片的創作重點。如果說創新，這大概算是《八步沙》獨有的創作理念吧。

　　現實生活是美學的靈魂

　　記者：作為一部西部題材類型作品，電影《八步沙》以細膩的筆觸描繪了20世紀八九十年代騰格里沙漠邊緣的人文環境和自然生態，成為影片一個突出的亮點。請您談談本片的美學風格。

　　劉曉麗：影片開場是俯拍的黃沙漫漫的大遠景，一個螞蟻一樣的人影在漫無邊際的沙脊上艱難移動，剎那間，人與自然抗爭共存的傳統西部電影美學特征撲面而來。導演采用大量的生活實景和自然光效營造了影片的空間真實和客觀真實，服化道對故事發生的年代和場景進行了高度還原，演員用樸實的表演效果精準塑造了人物形象和人物性格，整部影片體現著主創對現實主義美學風格的不懈追求。

　　旭澤：這個問題比較抽象，表現這樣微觀而宏大的敘事，表現這樣的精神，僅靠照搬以往農村電影的影像風格是不夠的。這樣會使電影落入俗套。美學是高于生活的，但現實生活是美學的靈魂，是基礎，雖然電影的本質是對現實生活的提煉，但用影像來表現一部電影的氣質，實際上還是一件非常艱難的事情。怎么去表現人與環境的斗爭，怎么去表現空間與人之間的關系，怎么去表現樸素，怎么去表現力量，還有農民賴以生存的沙漠，壯美與殘酷并存的環境，這樣一群人，雖然在遼闊的沙漠上非常渺小，但倔強的他們與沙漠形成了一種渾然天成的美、一種魅力、一種風格！記錄農民的真情實感，這是更高的維度，我們發現并通過鏡頭或光與角色產生情感上的聯系，是我們秉承的創作理念。

　　成本不是衡量電影品質的標準

　　記者：電影《八步沙》受表彰，對推動甘肅電影繁榮發展有哪些借鑒意義和啟示？

　　楊婧：近年來，我省大力推進電影精品創作工作，通過選題規劃、征集孵化、政策扶持等措施，涌現了一批以社會效益為先的中小成本電影作品，電影創作形成了以小成本、大情懷、正能量為特征的系列主旋律電影，有多部影片獲獎并在央視六套黃金時段播出，先后獲得了中國電影華表獎、電影金雞獎提名獎、電影頻道百合獎等獎項。《八步沙》的成功表明，成本并不是衡量電影品質的標準，扎根生活、面向本土、關注現實，關注廣大人民群眾的命運，充滿原創活力的中小成本影片也是可以迸發出無法比擬的激情，可以扣動觀眾心弦的。

　　今后，我省電影創作依然要立足本地特色，挖掘好敦煌題材、紅色題材、生態保護、歷史文化、民族團結等好題材，提前謀劃、主動作為、精心打磨，推出一批春風化雨、潤物無聲，有價值承載，叫好又叫座的好電影，創作出更多體現凝聚甘肅精神、展現甘肅建設成就的精品佳作。

　　劉曉麗：時隔兩年，繼本土電影《踢球吧孩子》獲第32屆中國電影金雞獎最佳紀錄電影提名表彰之后，本土電影《八步沙》獲第34屆中國電影金雞獎最佳中小成本故事片提名表彰。這是我省電影作品二度提名中國電影金雞獎的最終角逐，是對甘肅電影創作極大的鼓舞。兩部電影的主創以深邃的視野、自信的態度，立足隴原大地，講好了甘肅故事。在今后的選題創作中，甘肅電影工作者仍要更多地依托豐富多樣的地理地貌和眾多的自然、人文景觀資源，總結成績，分析不足，深情謳歌隴原大地上代表時代精神的新現象新人物，以源于生活又高于生活的藝術創造，精耕細作，生產出新的富有精神能量、文化內涵和藝術價值的電影作品。